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Música |
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Kind of Blue •
Miles Davis Hace
medio siglo, Miles Davis cambió la historia de la música
con Kind of Blue, un
disco cuyo aniversario se celebra este año con una edición especial del
álbum. Se trata de un trabajo discográfico que ha sido considerado el disco
más importante del jazz, una de las grandes obras de la música de todos los
tiempos y un gran éxito comercial, con más
de cuatro millones de copias vendidas desde su publicación en
1959. El resultado
de Kind of Blue, una obra creada de principio a fin en el estudio de
grabación, fue tan impactante que medio siglo después es aún objeto de debate
entre aficionados y especialistas. Aquel álbum no proponía una simple
sucesión de canciones, sino un
proyecto artístico completo: un viaje sonoro que comenzaba
con el célebre 'So
What' y concluía con 'Flamenco Sketches',
un tema de influencias españolas. El álbum
conquistó las mentes inquietas de las clases medias de la época y dio una nueva dimensión al jazz.
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Chambre avec
vue • Henri Salvador El disco de bossa
nova más bonito de todos los tiempos, según Caetano Veloso,
que grabó su Dans mon île en 1981. Se le considera uno de los iniciadores
de la bossa nova brasileña.
Salvador, que
a los 12 años llegó con su familia a la Francia metropolitana y en 1941
consiguió huir de la ocupación alemana, se incorporó entonces a la orquesta
de Ray Ventura, con la que recorrió Brasil y otros
países de Sudamérica, en plena II Guerra Mundial. De vuelta a
París al final del conflicto, montó su propia orquesta en 1946. Al año
siguiente sacó su primer disco y éxito, 'Maladie d'amour', una canción tradicional criolla. En 1949,
conoció a la que sería su esposa y agente, Jacqueline, y publica 'Le loup, la biche et le chevalier', que quedará como un clásico
de su repertorio con el nombre de 'Chanson douce', cuyo son ha arrullado a muchos niños. Llenó las
principales salas de music-hall de París y se convirtió en estrella de la
televisión, justo antes de volver al jazz en los años 90. Una década después
apareció con el álbum 'Chambre avec vue'. Como recordaba
uno de sus admiradores, Henri Salvador vivía con la vista puesta en el mañana y decía que detestaba
que festejaran su cumpleaños, pues era un año más hacia la muerte. "Para
mí cada día es una fiesta. Sólo me gusta el mañana. El pasado no me
interesa", decía el artista. Formado en la
escuela de los grandes músicos negros de Estados Unidos, fue premiado con varios
galardones de las 'Victorias'
de la música francesa. En 2005, recibió una condecoración brasileña de manos
del cantante y ministro de Cultura Gilberto Gil por su contribución a la
difusión de la música de este país, en particular del 'bossa
nova', con 'Dans mon île'. |
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Gymnopédies • Erik Satie Satie creó el término música de mobiliario (musique d’ameublement) para definir algunas de sus obras,
significando que podían realmente encajar como fondo sonoro. Pero este
término fue creado en 1917
y Satie no la aplicó a las Gymnopédies.
En la segunda mitad del siglo XX, las Gymnopédies
han sido a menudo descritas como parte de la musique d’ameublement
de Satie. Satie
eligió el término gymnopédies que designa
una danza practicada por jóvenes bailarines desnudos de Esparta. El
baile es mencionado sobre todo por Jenofonte en los helénicos, Platón en las
Leyes y por Plutarco en su Tratado de la música. La temática
griega antigua recorre toda la obra de Satie, desde
las Gnossiennes hasta La muerte de
Sócrates. Según Jean-Joël
Barbier, la palabra pudo ser elegida en alusión
a las nociones de ascetismo y de austeridad que se refieren a todo lo que
tiene relación con la civilización espartana, dos nociones cercanas a la
estética de Satie.
Escuchar y Ver: (Junto a Francis Picabia) Fue un compositor
y pianista
francés.
Precursor del minimalismo, el serialismo y el impresionismo,
es considerado una de las figuras más influyentes en la historia de la música. Además de precursor
minimalista, serialista e impresionista, es
considerado precursor importante del Teatro del absurdo y la Música repetitiva.
Denostado por la academia y admirado por otros compositores de su época, de
formación irregular, ingresó inesperadamente en el conservatorio a los 40
años, para sorpresa de quienes le conocían, tras haberse dedicado, entre
otras muchas cosas, a la música de cabaret. Su costumbre de acompañar las partituras
de sus composiciones con comentarios de todo tipo queda ahora bien
establecida (hasta el punto de tener que insistir años más tarde en que estos
comentarios no hay que leerlos durante la interpretación). En esta época deja
de usar barras de división para los compases. En algunos aspectos estas obras
recuerdan mucho a las composiciones de los últimos años de Rossini,
agrupadas bajo el nombre de Péchés de Vieillesse (pecados de la vejez). Rossini también escribió pequeñas piezas humorísticas
para piano, como Mon prélude
hygiénique du matin o Dried figs, y se las dedicaba a su perro el día de su
cumpleaños. Estas obras se habían interpretado en el exclusivo salón de Rossini en París unas décadas antes. Sin embargo, con
toda probabilidad, Satie no llegó a ver o escuchar
estas piezas cuando componía sus propias obras en las primeras décadas del siglo XX;
estas obras de Rossini no se habían publicado en
aquella época. Se dice que Diaghilev descubrió el manuscrito
de estas piezas de Rossini alrededor de 1918 en Nápoles,
antes de poner en escena La Boutique Fantasque,
aproximadamente en la misma época en que Satie dejó
de escribir comentarios humorísticos en sus partituras. Pero la verdadera aceleración
en la vida de Satie no vino del éxito creciente de
sus obras para piano; de hecho fue Ravel
quien, probablemente sin saberlo, activó lo que habría de convertirse en una
característica del Satie posterior: ser parte de
todos las corrientes vanguardistas que se desarrollaron en París en los años
siguientes. Estas corrientes se sucedieron rápidamente unas a otras,
convirtiendo sin duda a París en la capital artística de la época, cuando el
comienzo del nuevo siglo pareció entusiasmar a tantos. En 1910, los «Jeunes Ravêlites», un grupo de
jóvenes músicos admiradores de Ravel, expresaron su
preferencia por la obra temprana de Satie (la
anterior al periodo de la Schola), reforzando la
idea de que Satie había sido un precursor de Debussy.
Al principio Satie se sintió halagado de que al
menos algunas de sus obras recibieran atención pública, pero cuando se dio
cuenta de que su trabajo más reciente estaba siendo minusvalorado o
despreciado, buscó otros jóvenes artistas que comprendiesen mejor sus ideas
actuales, con el fin de encontrar un mayor apoyo mutuo en la actividad creadora.
Así, artistas como Roland Manuel, y más
tarde Georges Auric
y Jean
Cocteau empezaron a recibir más atención por su
parte que los «Jeunes». Como resultado de este contacto
con Roland Manuel, comienza a publicar de nuevo sus
escritos, mucho más irónicos que los anteriores (entre otros Memorias de
un amnésico y Cuadernos de un mamífero). Con Jean Cocteau, al que conoció en 1915, comenzó a trabajar
en la música incidental para una puesta en escena de la obra de Shakespeare El sueño de una noche de verano
(que dio como resultado Cinq Grimaces). Desde 1916 Satie y Cocteau trabajaron en
el ballet Parade, que estrenaron en 1917 los Ballets Rusos de Sergei Diaghilev, con decorados y vestuarios de Pablo
Picasso y coreografía
de Léonide Massine.
A través de Picasso, Satie
conoció a otros cubistas, como Georges Braque, con el que
trabajó en otros proyectos inacabados. Con Georges
Auric, Louis Durey, Arthur Honegger y Germaine Tailleferre formó los «Nouveaux
Jeunes», poco después de componer Parade. Más tarde se unieron al grupo Francis
Poulenc y Darius Milhaud. En
septiembre de 1918
Satie, sin mayores explicaciones, abandonó el
grupo. Jean Cocteau reunió a los seis miembros
restantes, formando el «Grupo de los Seis», al que Satie
se uniría más tarde para después volverse a enemistar con ellos. Desde 1919 estuvo en
contacto con Tristan Tzara,
fundador del movimiento Dadá. Conoció a otros dadaistas, como Francis
Picabia (que más tarde se pasaría al surrealismo),
André Derain, Marcel
Duchamp, Man Ray, etc. El día que
conoció a éste último, crearon el primer readymade
de Man Ray: El Regalo
(1921). Satie participó en la publicación dadaísta 391. En los
primeros meses de 1922 se vio envuelto en la discusión entre Tzara y André Breton sobre la
verdadera naturaleza de la vanguardia artística, resumida en el fracaso del
Congreso de París. Inicialmente Satie se alineó con
Tzara, pero se las arregló para mantener buenas
relaciones con ambas partes. Mientras tanto, alrededor de Satie
se había formado una Escuela de Arcueil, con
músicos jóvenes como Henri Sauguet, Maxime
Jacob, Roger Désormière
y Henri Cliquet-Pleyel. Finalmente compuso un ballet «instantaneísta» (Relâche)
en colaboración con Picabia, para los Ballets Suecos de Rolf de Maré. Al mismo tiempo, Satie
compuso la música de la película dadaísta Entr'acte, de René Clair, que se utilizó para un intermezzo
de Relâche. |
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The Man Machine •
Kraftwerk En mayo de 1978 Kraftwerk lanzó The Man-Machine. El álbum fue
grabado en Kling Klang. Durante la grabación del álbum, el grupo se
sentaría detrás de la consola de mezclas de Kling Klang y dejaron los secuenciadores
y el equipamiento del estudio tocando melodías. Florian Schneider se levantaría y se movería hacia un secuenciador y lanzaría otra secuencia musical. Este fue
el estilo de improvisación de Kraftwerk. Este
proceso se repetiría hasta que las pistas se acumularon en canciones. Debido
a la complejidad de la grabación, el álbum fue mezclado en Rudas Studio, en Düsseldorf. Los dos ingenieros de mezclas Joschko Rudas y Leanard Jackson, desde Los Ángeles, fueron encargados para
mezclar el álbum. La portada del nuevo álbum fue producida en rojo, blanco y
negro; y el arte de portada estaba inspirado por el artista ruso El Lissitzky. La imagen del grupo en la portada fue
hecha por Gunther Frohling.
Mostraba al grupo vestido con camisas rojas y corbatas negras. Siguiendo el
lanzamiento de The Man-Machine, Kraftwerk no lanzaría otro álbum hasta otros tres años
más tarde. .
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